晚上去看了在春秋座的京都国際舞台芸術祭 孫曉星的 這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-)
一入場就收到一張小卡，上面有QR code可以用line加入今天的演出直播群組
當然所有的觀眾們也可以在裡面互動，互相傳照片等等
座席離「舞台」非常近，基本上最前排搖滾區 就是在人家宿舍地板上面偷看的感受
中間沒有紗簾的三個女孩 單純是現場的音樂擔當
燈光是有規律的忽明忽暗，女孩們時而在位置上面或直播或玩遊戲 看漫畫或看AKB的影片
偶爾會產生互動 聊聊天 或聚集到其中一人的床邊吃零食 交換床位
而line的群組也成為另外一個空間 同步的虛擬現實
群組裡面有一個說話像是平凡觀眾的司儀（？） 同步將妹子們的行動用日文轉述給大家
同時會提醒觀眾們有直播網站的連結（演出全程在youtube上直播）
觀眾們也自然開始在群組裡面交流可愛演員妹子的照片和對話
女孩們在舞台上呼喚彼此都是使用角色名稱
但在演出即將結束之前 他們各自的紗簾投影出他們的本名、出生地 年齡 奇怪的癖好 諸如此類的一些個人情報（比方說其實是臉盲 愛吃的食物之類的）
然後開始和觀眾互動 互動的內容包含送小禮物 問觀眾問題和握手
整場演出的最後是在觀眾席的最後方 開始進行丟娃娃的行動 一邊用泡泡槍瘋狂放送泡泡 蹦蹦跳跳的繞場 是非常夢幻的場合
音樂甚至播放文学少年の憂鬱和Rain
對我來說這部作品在探討空間，現實的空間與網路聊天室的虛擬空間
還有虛擬名稱作為一種演技的可能性（cosplayer?）
女孩們原先以虛幻的角色名稱（會隨著cosplay角色不一而轉變？）互相稱呼，在宿舍生活著
在那時或許還可以當作普通的舞台劇看待，但當女孩們和觀眾們普通的搭話的瞬間 第四面牆就消失哩 或甚至是為了消失而存在
當角色們開始和觀眾互動，關於本人真實的情報同步出現在舞台上
在演出手冊裡面導演孫曉星說她們是「拷貝女孩」，是虛擬向現實的侵入
當演員與觀眾之間沒有牆，觀眾究竟仍能夠把他們當成舞台上的演員 還是可以立刻轉換心境 覺得他們是普通的cosplayer妹子呢？
這種衝突感其實完全顯現在觀眾的臉上，大家看起來很疑惑
「我是來看戲還是來地下偶像的見面會現場？」
很喜歡這部作品玩弄虛擬與現實的角色置換 cosplay作為一種凡人觸手可及的演技，大膽的放在舞台上
新穎的line群組以及直播 同步在劇場開啟賽博空間，尤其全程歡迎大家拍照
現實的照片和文字轉播在聊天室裡面飛散 觀眾之間也產生交集的同時 是不是觀眾也成為演員？
妹子們一邊直播，一邊拿出自己的手機和大家合照 和大家打招呼對話的瞬間
這裡還是劇場嗎？或者說什麼時候不是劇場？
早上的映像鑑賞課看的是火の鳥 宇宙編 和ヤマト編
手塚治虫的腳本一向都很有趣，直到現代再看還是非常嶄新
尤其數十年前對於未來的描寫竟然和近代作品對未來的想像相去不遠，或許手塚治虫家裡有時光機
宇宙編除了有班傑明的奇幻旅程的概念，還有近期看到的電影裡面各種似曾相似的設定
讓角色們共同從記憶的斷片中敘述出核心人物的一切 也讓我想到聽說桐島退社了的操作手法
ヤマト編則以優秀的角色設計帶出沈穩而迷惘的男主角和單純熱情的女主角之間的悲劇之愛
男主角穿著白色，女主角則穿紅色，一眼便能辨識屬性，台詞並不多，卻能清楚刻畫角色的心靈
火の鳥有非常多篇，由這兩篇可以看出火の鳥對生命的重視
在ヤマト編當中，火の鳥是傳說中的神獸，據說飲用她的血可以得到永生，但從未有人真正實現過
ヤマト編的男主角對剝奪他人生命的各種思忖，以及萬分誠懇的心意 讓火の鳥自願成為他的燈塔 數度搭救他 暗中幫助他
而宇宙編的牧村則因為太過殘忍，失控之下滅了一個星球的民族，因此受到火の鳥的懲罰，而那個懲罰竟是在ヤマト編當中被當作神話的不死之身，牧村會變回嬰兒再長回大人，又再折返變回嬰兒，如此無限輪迴下去
看完之後正洋洋灑灑飆寫心得，突然老師說課堂招待可以免費進去樓下的網球王子特展參觀，就興沖沖地跑進去了
又再次受到漫畫之力的感召，虛擬的世界之迷人
而且網球王子的舞台劇各種人氣，如果網球王子舞台劇演出途中跡部突然下來扔玩偶，不曉得會引發多大程度的暴動
關於織織，今天也是拼命地織，因為織完了所以啪啪啪地把經線剪斷開始進行打結的動作了
因為和織物的各種的朝夕相處竟有種斷髮儀式的感覺
下星期一再來去補洞收邊，完成的日子近在眼前！
留言
張貼留言